L'evolució de les ampolles de perfum(2)

Amb l'arribada de la Gran Depressió, les vendes de perfums es van desplomar. Això fa que moltes ampolles de perfum sobre-disseny desapareguin del mercat. Algunes marques de perfums van simplificar les seves ampolles de perfum i van optar per posar els seus pensaments en l'embalatge exterior de paper. El renaixement de les ampolles de perfum haurà d'esperar fins al final de la Segona Guerra Mundial a finals de la dècada de 1940. Aquesta vegada, el procés de bufat de vidre s'ha traslladat a la tomba. La varietat de dissenys d'ampolles de perfum reflecteix la recerca de la individualitat de les persones. Materials com el metall i el plàstic, pintats a mà, esmalt i altres decoracions han començat a augmentar. Per exemple, el perfum Soir de Fête de Germaine Lecomte, el cos de l'ampolla combina vidre, plàstic, fil, metall i altres materials, folrats amb poplin rosa, reflectint una bellesa decadent que pot ser consumida per les masses.

El disseny d'ampolles de perfum en la dècada de 1950 va ser influenciat pel vigorós moviment de l'art modern. Els fabricants de perfums es van convertir en patrocinadors d'artistes expressionistes i surrealistes. L'artista Salvador Dalí ha dissenyat les ampolles de perfum d'Elsa Schiaparelli i Marquay. En el disseny d'ampolles de perfum Marquay anomenat "Rock'N Roll", va utilitzar patrons abstractes de color negre i vermell, que és molt conceptual. I a l'ampolla de Le Roy Soleil dissenyada per a la seva amiga Xia Pola Li, Dalí va utilitzar la seva pròpia millora visual de la posta de sol daurada i el patró dels ocells.

Amb l'arribada de la Gran Depressió, les vendes de perfums es van desplomar. Això fa que moltes ampolles de perfum sobre-disseny desapareguin del mercat. Algunes marques de perfums van simplificar les seves ampolles de perfum i van optar per posar els seus pensaments en l'embalatge exterior de paper. El renaixement de les ampolles de perfum haurà d'esperar fins al final de la Segona Guerra Mundial a finals de la dècada de 1940. Aquesta vegada, el procés de bufat de vidre s'ha traslladat a la tomba. La varietat de dissenys d'ampolles de perfum reflecteix la recerca de la individualitat de les persones. Materials com el metall i el plàstic, pintats a mà, esmalt i altres decoracions han començat a augmentar. Per exemple, el perfum Soir de Fête de Germaine Lecomte, el cos de l'ampolla combina vidre, plàstic, fil, metall i altres materials, folrats amb poplin rosa, reflectint una bellesa decadent que pot ser consumida per les masses.

El disseny d'ampolles de perfum en la dècada de 1950 va ser influenciat pel vigorós moviment de l'art modern. Els fabricants de perfums es van convertir en patrocinadors d'artistes expressionistes i surrealistes. L'artista Salvador Dalí ha dissenyat les ampolles de perfum d'Elsa Schiaparelli i Marquay. En el disseny d'ampolles de perfum Marquay anomenat "Rock'N Roll", va utilitzar patrons abstractes de color negre i vermell, que és molt conceptual. I a l'ampolla de Le Roy Soleil dissenyada per a la seva amiga Xia Pola Li, Dalí va utilitzar la seva pròpia millora visual de la posta de sol daurada i el patró dels ocells.

Durant aquest període, la cooperació transfronterera entre artistes i dissenyadors va començar a mostrar signes. Per exemple, la dissenyadora de barrets Rose Valois (Rose Valois) va dissenyar una sèrie d'ampolles de perfum en miniatura anomenades Marotte, cadascuna de les quals és com una petita figura abstracta, amb diferents barrets de millineria.

En la dècada de 1960, la preferència de la gent per les ampolles de perfum eren línies elegants i colors brillants. Deu anys més tard, es van buscar imatges femenines independents i poderoses. Llavors, el fort almesc va guanyar un lloc en la indústria de les fragàncies. Per exemple, el mesc de Houbigant, en el disseny de l'ampolla, considera el heavy metal i el sexe mitjà com el tema. Els taps de les ampolles de perfum d'aquest període van ser substituïts per taps de cargol, i la boca de l'ampolla era més gran. Les dones modernes també van mostrar el temperament heroic quan freguen perfum. En la dècada de 1980, la invenció del polvoritzador incorporat va fer del perfum un cosmètic veritablement portàtil, i l'aplicació a gran escala de plàstics també va fer del perfum a un grup de consumidors més ampli. Durant aquest període, el verí de Dior va destacar entre molts perfums. Aquest perfum va ser llançat el 1985. L'aspecte és una ampolla de poció rodona de color pruna fosca, amb suro de cristall, font d'or i detalls brillants, i no s'acabarà mai.

El disseny de l'ampolla de perfum també va seguir la tendència de la simplicitat en la dècada de 1990. Amb el desenvolupament de la indústria de l'externalització, la producció d'ampolles de perfum s'ha traslladat als països en desenvolupament. L'auge de les marques de moda de disseny ha fet que els perfums de disseny populars durant un temps. El més clàssic és la sèrie de perfums llançada per Calvin Klein. El cos de l'ampolla és com una petita ampolla de vi que es pot obrir en qualsevol moment; o "Aigua de vida" d'Issey Miyake, que utilitza aigua de font, nenúfars i fragàncies florals orientals per difondre zen. Té una forma de torre etèria i esvelta. Les ampolles de perfum que van sortir després del segle XXI són encara més estranyes, i és difícil trobar punts en comú. Però una cosa és indiscutible. El perfum s'està convertint cada vegada més en la categoria de "vaca en efectiu" de les marques, i cada vegada més persones volen obtenir una part d'ella. Celebritats i celebritats aprenen disseny de moda a la meitat de les seves llars. El grau de dificultat és massa alt. És millor dissenyar un perfum atractiu. Entre ells, la Fama dissenyada per Lady Gaga és la millor: una ampolla ovalada negra amb una tapa daurada en forma d'escarabat. També hi ha Pink Friday llançat per la cantant de hip-hop Nicki Minaj- l'ampolla de perfum s'assembla exactament a ella.